下午一時半一列行駛中的火車，暖和的陽光透過車窗滲入，地板浮現了我瘦弱的影子，窗外的風景不斷在後退，臉部感受著車窗過濾過的太陽微溫，口袋裏的唱機正在播放Sigur Ros的音樂。歌曲裏盡是陌生的冰島語，或是他們的自創語言《Hopelandish》。這些都不要緊，音樂所給予的想像力已令歌詞顯得微不足道。下了車，車站大堂的通道兩側掛滿了燈箱，其中是一些令人不安的巨大人像補習學校及瘦身 公司廣告。在這資訊已極度氾濫的年代，長期對著這些平板乏味的東西實在令人生厭。

尤記得八月時曾參觀「社會能量——當代荷蘭 設計展覽」，該展覽展示蓬勃的荷蘭設計業，從中了解到一個地方的設計水平會誠實地反映出該社會的狀况。當中的阿姆斯特丹小型交響樂團系列海報，全以意象的圖像附上資訊的文字表現，這種取向能給予人對音樂演出的想像。反觀本土有關音樂表演的海報，如香港管弦樂團的宣傳設計，多以演奏者的樣貌及身軀掛帥，他們有時會伴著樂器，偶爾面帶笑容，簡單直接的音樂「實體化」取向。這種方法如應用於本地流行樂壇也可以理解，畢竟本地歌手大多都是賣樣而非賣音樂。可對於香港管弦樂團，她真正賣的恰恰是音樂本身。

即使放之本土其他音樂表演的宣傳，這種「音樂實體化」的設計取向著實俯拾皆是。出現如此現象，原因不外乎來自售票壓力，擔心受眾的理解能力，或甚至是演出者的主動要求等等。這彷彿很好的理由，但往往不是真正的理由。真正的理由是香港是一個勢利、缺乏視野及想像力的城市。人們生活於此，即使擁有自由，精神上某部分卻被囚禁。

2006年4月7日Sigur Ros曾在港演出，當時的宣傳海報頗具意象，充分表達出該樂隊的不凡氣質，當晚亦座無虛席。有時候一場音樂演出賣座與否，跟演出者的臉孔沒有直接關係，請給海報以及我們的視野多一點空間。

(原刊於《明報》星期日生活「唱盤單行道﹕我點．我唱．我想點」, 2009年10月11日)